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Archive for the ‘reseña’ Category

Essentials

diciembre 18, 2009 Deja un comentario

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Este relajado colectivo británico, formado por el rapero 3D (Robert Del Naja), Daddy G (Grant Marshall) y Mushroom (Andrew Vowles, Knowle West, Bristol, Inglaterra) surgió de la escena de música experimental de Bristol. El trío pasó varios años trabajando en sound systems móviles y editando discos como parte de Wild Bunch (“Fucking Me Up”, “Tearing Down The Avenue” ). Nellee Hooper, un antiguo miembro de Wild Bunch, se marchó para trabajar con Soul II Soul y posteriormente se convirtió en uno de los principales productores y remezcladores de los 90. Otro miembro original, Milo Johnson, empezó a trabajar en Japón. Las relaciones con Neneh Cherry hicieron posible una reunión con Cameron McVey, que produjo el primer trabajo de Massive Attack en 1991. El resultado, Blue Lines, ostentó tres singles que consiguieron un gran éxito: “Daydreaming”, “Unfinished Sympathy” (con partitura para orquesta) y “Safe From Harm”. La mezcla de rap, deep reggae y soul tenía una textura rica y provocadora, e incluía a Cherry y Shara Nelson cantando. Un excelente logro para el que fueron necesarios ocho meses “con interrupciones para Navidad y la Copa del Mundo”. “Unfinished Sympathy” tuvo un recibimiento especialmente bueno. La revista Melody Maker lo clasificó como el mejor single de 1991 y sigue siendo uno de los favoritos en los clubs.
Tuvieron un pequeño contratiempo cuando durante la guerra del Golfo se vieron obligados, un tanto histéricamente, a cambiar su nombre para seguir sonando en las emisoras de radio. Así que fue debidamente abreviado a Massive. Su filosofía les señaló como la nueva sofisticación de la música dance: “Nunca hacemos música dance directa. Tienes que poder escuchar, y después bailar”. Este estado se vio confirmado cuando U2 les pidió que remezclaran su single “Mysterious Ways”. A pesar de la gran aceptación que tuvo Blue Lines, el grupo desapareció poco después. Shara Nelson inició una carrera en solitario, dejando Massive Attack en espera hasta mediados de los 90.
Este disco es considerado como el primer álbum de trip-hop de la historia, debido a lo cual, al trío de Bristol se les considera los padres de este género musical. Nada más salir al mercado, Blue Lines se convirtió en un éxito absoluto de ventas en el Reino Unido, y sitúo a Massive Attack como un grupo pionero en el mundo de la música, dentro y fuera de las fronteras británicas.
En el año 1998, la revista Q Magazine realizó una lista con los 100 mejores álbumes británicos de la historia. Blue Lines se sitúo en la posición número 58 de dicha lista. Tan solo dos años después, en el 2000, la misma revista se encargó de situar el disco en la posición 9 de la misma lista.
La revista Rolling Stone sitúa a Blue Lines en la posición 395 de su lista sobre los mejores discos de la historia.

Massive Attack – Blue Lines

1. Safe from Harm
2. One Love
3. Blue Lines
4. Be Thankful for What You’ve Got
5. Five Man Army
6. Unfinished Sympathy
7. Daydreaming
8. Lately
9. Hymn of the Big Wheel

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Categorías:essentials, reseña

Essentials (+reseña)

diciembre 10, 2009 Deja un comentario

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Lynyrd Skynyrd es un grupo de hard rock descrito como “el grupo definitivo de Rock Sureño”. Fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock, el grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.

Lynyrd Skynyrd fue uno de los grupos de rock sureño con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones “Freebird” y “Sweet Home Alabama” en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM. Entre sus composiciones figuran canciones como “Sweet Home Alabama” que en un principio, era una respuesta a la canción “Alabama” de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño.

Son una de las bandas con historia más trágica, ya que un accidente aéreo en 1977 los privó de su líder Ronnie Van Zant, al guitarrista Steve Gaines, a la corista Cassie Gaines y al Manager Dean Kilpatrick.

Aca les dejo un dicazzo que reúne todos sus éxitos.
El Recomendado de Nihilismo es ‘Free Bird’, como para escuchar con luces apagadas y a alto volumen [para nosotros, de los mejores temas de la historia del rock]

Lynyrd Skynyrd – Greatest Hits


01 Sweet Home Alabama
02 Free Bird
03 Saturday Night Special
04 Gimme Three Steps
05 Double Trouble
06 What’s Your Name
07 Gimme Back My Bullets
08 I Ain’t The One
09 Whiskey Rock-A-Roller
10 Simple Man
11 Down South Junkin’
12 You Got That Right
13 On The Hunt
14 Workin’
15 Tuesday’s Gone
16 Call Me The Breeze

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Formados hacia fines del ’88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.

En base a una propuesta musical que incluye fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores.

El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el ’96 . “Tercer arco”, tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino.

El 28 de abril de 2009, la banda emitió una carta desde su sitio oficial anunciando un “parate” por tiempo indeterminado, aclarando que no se separan, pero tampoco saben cuando volverán a reunirse.

Por eso desde Nihilismo, homenajeamos a una de las bandas que nos acompañó en nuestra adolescencia (particularmente, me declaro un fanatico de ellos, ya que los vi nacer y crecer), con su primer disco en vivo llamado “Ritual” como a ellos les gustaba llamar a sus shows en vivo, grabado durante Mayo de 1999 en los show que la banda realizó en el mítico Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria (cabe destacar la presencia de Diego A. Maradona agradeciendo el tema que los piojos hicieron para homenajearlo).

Los Piojos – Ritual


1.Olvidate (Ya Ves)
2.Chac Tu Chac
3.Desde Lejos No Se Ve
4.Ay Ay Ay
5.Angelito
6.Agua
7.Arco
8.Tan Solo
9.Intro Maradó (con Diego Armando Maradona)
10.Maradó
11.Ando Ganas (Llora, Llora)
12.Cruel
13.Todo Pasa
14.Around And Around / Zapatos De Gamuza Azul (Blue Suede Shoes)
15.Es Sólo Rock And Roll (It’s Only Rock And Roll (But I Like It))

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http://www.mediafire.com/?udhqjemnyio


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“Exit Planet Dust” es música electrónica, pero sus bondades respecto al sonido atrajeron tanto a los fans del rock como a los de la música de baile. Les proporcionó a los Chemical Brothers su primer top 10 en Gran Bretaña, vendieron un millón de copias en todo el mundo e irrumpieron en Estados Unidos. Otros, como Fatboy Slim, no tardarían en alinearse con el advenimiento del big beat, pero aquí es donde empezó todo. Con este álbum rompieron esquemas dentro de la música electrónica consiguiendo ser uno de los pocos álbumes europeos de electrónica que conseguiría conquistar el mercado mundial.

Punto de referencia para el género big beat, “Exit Planet Dust” pone de manifiesto todos los elementos característicos de los Chemical Brothers: una apetitosa mezcla de psicodelia, hip-hop, breakbeats, acid-house, funk y amable rock guitarrero.

The Chemical Brothers: Exit Planet Dust (1995)

1 Leave Home (5:32)
2 In Dust We Trust (5:17)
3 Song To The Siren (3:16)
4 Three Little Birdies Down Beats (5:38)
5 Fuck Up Beats (1:25)
6 Chemical Beats (4:50)
7 Chico’s Groove (4:48)
8 One Too Many Mornings (4:13)
9 Life Is Sweet (6:33)
10 Playground For A Wedgeless Firm (2:31)
11 Alive Alone (5:16)

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MP3 / 65mb / VBR

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Blues Traveler es una banda americana de rock, formada en Princeton, New Jersey en 1987. La banda ha sido influida por multitud de géneros, como el blues-rock, psychedelic rock, folk rock, soul, y Southern rock. Son conocidos por sus improvisaciones en vivo.
Actualmente el grupo está compuesto por el virtuoso de la armónica John Popper, el guitarrista Chan Kinchla, baterista Brendan Hill, bajista Tad Kinchla y teclista Ben Wilson. Tad Kinchla yBen Wilson se unieron a la banda tras la muerte del bajista original Bobby Sheehan en 1999 de una sobredosis en New Orleans, Louisiana.
El resultante de este nuevo disco (2008), “North Hollywood Shootout” demuestra los esfuerzos de la banda en crear nuevas canciones mientras capturan el espontáneo espíritu de sus legendarios shows en vivo.
De acuerdo con su frontman y virtuosos armonicista John Popper, “Estamos tratando de cultivar que somos buenos individualmente, más que la suma de las partes. Cuándo estamos tocando y trabajando, es como que fuéramos entidades separadas, y eso es algo que estamos tratando de cambiar”.
North Hollywood Shootout – Producido por el ganador del Grammy David Bianco, quién anteriormente había trabajado con Tom Petty & the Heartbreakers, Ozzy Osbourne, Mick Jagger y Teenage Fanclub – debe su curioso nombre al hecho que la banda grabó el disco en el distrito NoHo de los Angeles.

Blues Traveler – North Hollywood Shootout

1. “Forever Owed” 4:43
2. “You, Me and Everything” 4:21
3. “Love Does” 3:31
4. “Borrowed Time” 3:38
5. “The Beacons” 3:14
6. “Orange in the Sun” 3:53
7. “What Remains” 4:48
8. “How You Remember It” 4:06
9. “The Queen of Sarajevo” 4:01
10. “Free Willis (Ruminations from Behind Uncle Bob’s Machine Shop)” 5:51

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En 1994 Jimmy Page y Robert Plant volvieron a trabajar juntos tras varios años, con la excusa de grabar para un proyecto de MTV. El mismo fue grabado en Marruecos, Gales y Londres para su emisión en MTV logrando gran exito y siendo luego editado en CD, dejando algunas canciones fuera por falta de espacio.

Junto a los inevitables clásicos de la carrera de Led Zeppelin y un par de temas nuevos, acompañan a la banda numerosos musicos invitados, como son una orquesta sinfónica y varios interpretes marroquíes; dandole un sonido particular al disco; culminando con una tremenda versión de Kashmir.

Jimmy Page & Robert Plant – No Quarter


01 Nobody’s Fault But Mine
02 Thank You
03 No Quarter
04 Friends
05 Yallah
06 City Don’t Cry
07 Since I’ve Been Loving You
08 The Battle Of Evermore
09 Wonderful One
10 Wah Wah
11 That’s The Way
12 Gallow’s Pole
13 Four Sticks
14 Kashmir

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¿El mejor disco de toda la carrera de The Rolling Stones? ¿La versión de Mick Jagger y Keith Richards del famoso “Let it Be” de The Beatles? ¿El álbum que terminó de marcar el sonido stone para siempre?

Todas esas cosas son las que se dicen en torno a “Let it Bleed”, disco fundamental de la carrera de la banda mas importante del rock and roll mundial, que se editó el 28 de noviembre de 1969 pero que se empezó a grabar un día como hoy, en los Olympic Studios de Londres, pero hace 40 años. Las sesiones de grabación del álbum fueron bastante interrumpidas aunque productivas. Ese noviembre de 1968 empezaron a planificar el nuevo material con el tema “You can´t always get what you want” que curiosamente no tiene a Charlie Watts en la batería. Algunos creen que nunca como en esta etapa los Stones tuvieron tanta conciencia de su rivalidad con The Beatles, y que en ese sentido esta canción es fruto de la admiración que le produjo “Hey Jude” a Jagger. Tocaron el tema por primera vez en vivo en en ya famoso “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” en diciembre de 1968.

Las sesiones no se retomaron hasta febrero de 1969, aunque las curiosidades recorren toda la obra. Brian Jones, toca solo en dos canciones: “You got the Sliver” (cantada por Keith Richards) y “Midnight Rambler”. Luego fue echado de la banda y murió el 3 de julio de ese año, ahogado en su pileta. Al otro día se lanzó el single “Honky Tonk Women” y dos días después de la muerte de Jones, los Stones tocan en vivo y presentan su reemplazo: Mick Taylor, que venía de tocar nada menos que con John Mayall & The Bluesbreakers. A su vez, Taylor también toca solo en dos temas: “Country Honk” y “Live With Me”. La primera de estas canciones es, en realidad, la versión del álbum del single anterior “Honky Tonk Women” aunque acelerada y con ritmo country. La segunda de ellas, tiene a Richards en bajo en reemplazo de Bill Wayman y debuta colaborando con la banda el genial Bobby Keys.

El arte de tapa fue bastante revolucionario para la época: se trata del mismo “Let it Bleed” reproduciéndose debajo de una serie de capas de tortas, neumáticos y cintas de cine. En el reverso la lista de temas no sigue el orden de las canciones en el álbum porque el diseñador,, Robert Brownjhon argumentó razones estéticas para hacerlo así. Bill Wayman dice en su libro “Rolling with the stones” que la inspiración vino de un nombre provisorio que se le dió al disco: “Automatic Changer”.


Tras la salida del álbum la banda encaró una ambiciosa gira que culminó en el famoso concierto de Altmont, trístemente célebre por la muerte de Meredith Hunter a manos de Alan Passaro, miembro de los Hell Angels encargados de la custodia del evento.

“Let it Bleed” dejó una lista de clásicos de la carrera de The Rolling Stones para la historia: desde el compromiso político de “Gimme Shelter” (Gimmie Shelter en la versión original) que refelajaba la violencia de la época y en especial de la Guerra de Vietnam, hasta “Midnight Rambler”, “You can´t always get what you want” y el cover de Robert Johnson “Love in vain”. La discisión de si se trata o no del mejor disco de la larguísima carrera de los Stones se complica cuando uno sabe que el productor de este álbum, Jimmy Miller, fue además el cerebro detrás del anterior “Beggars Banquet” y los que le siguen “Sticky Fingers” y “Exile on Main St.”

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The Rolling Stones – Let It Bleed

01. Gimmie Shelter
1. Gimme Shelter (4:35)
2. Love In Vain (Robert Johnson) (4:22)
3. Country Honk (3:10)
4. Live With Me (3:36)
5. Let It Bleed (5:34)
6. Midnight Rambler (6:57)
7. You Got the Silver (2:54)
8. Monkey Man (4:15)
9. You Can’t Always Get What You Want (7:30)

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>> creditos de la reseña a Remeras Rockeras